周末看展|黎光波镜头下1.3万陌生人的情绪
远在大山深处的留守儿童、只剩下1年生命的重症病人、迟暮的老人、都市奔波的芸芸众生……从2014年到2018年，5年间，黎光波用镜头记录下1.3万余个陌生人的情绪。或悲，或喜，或哀，或乐，或怒，或恶，或爱……他们直面自己的内心，回归真实。
《情绪记录馆》是黎光波从2014年底开始进行的项目，主要利用每年的12月，通过网络征集，邀请人们来到自己的摄影棚，留下一年里最能代表自己情绪的肖像。
2017年年底，黎光波说《情绪记录馆》可能2018年不会再进行拍摄，可是，这一年的时间里，总觉得它太多好的东西还没有拿出来给大家看见，心里总觉得遗憾——在《情绪记录馆》里，过程比结果更重要。
2019年，黎光波把拍摄和展示的地点放在了成都，不同于往年的12月，选择在1月。这次展览是对这个项目重新梳理了一次，是一次比较完整的展出。在他看来，以前只是收集素材的阶段。
黎光波希望《情绪记录馆》能用一种全新的面貌重新开始。
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
拍摄现场，黎光波一般用3个简单的问题：
1.今年最开心的事情是什么？
2.今年遗憾或者难过的事情是什么？
3.对明年有什么期待？
作为切入点和每一位参与者对话，对话过程中，黎光波用影像真实记录下每位参与者的情绪反应。他们的情绪如此真实、简单，令人感动。快乐时微笑、生气时皱眉、伤心时哭泣、恐惧时发抖……拍摄的次数越多，黎光波越喜欢用这样的方式去观察别人。
2015年起，黎光波在原本的拍摄基础上增加了分主题的实验性的创作——《承载》《万物新生》《他们的梦想》《1%》《离2017的136%》《看见》及《生命中最重要的小事》。在每一次分主题创作中，黎光波想逐渐完成“情绪”这个大概念的自我理解，通过分主题的片段表达，形成关于“情绪”的整体理解。
黎光波通过影像创造了一个只属于他和每一位参与者的秘密空间——在这个空间里相互可以抛开社会身份坦诚交流。黎光波甚至想从无数次的交流中得到“我应该成为什么样的人”这个问题的答案……黎光波想通过影像反应个体的情绪，通过长时间的记录真实的去映射某一段时间，去映射某个个体或某个群体，去映射我自己。我们每个人都缺少一张真实的、有情绪的照片，用来提醒自己，青春没有走远。
情绪记录馆2016年分主题《看见》素材
情绪记录馆2017年分主题《他们的梦想》
2017年初，我受福幼基金会的邀请,前往福幼艺术助养计划项目学校-重庆市南川区金佛山北麓的三泉镇中心校给当地的留守儿童拍摄照片。
我接触他们的时候，他们才刚接受志愿者美术辅导一学期。在拍摄结束后，我随机选择了10个小孩。将他们的肖像输出出来，并在画面上留有50%的空白。将他们的照片交给他们自己，以《我的梦想》为题，让他们自行在自己的照片上进行涂鸦绘画。
——黎光波
《他们的梦想》绘画过程视频截图
情绪记录馆2018年分主题《第三人》素材
我在拍摄时拍摄现场只有我和被摄者，所以我随机选取了拍摄的99个人。将其以1%透明度进行叠合，形成一个不在场但是又在现场的“第三人”。组成一个99%的“人”，剩余的1%交给你。
——黎光波
《承载于物件上的记忆》
2016
摄影.文本.征集实物
2015年我要求参与者将对自己最有意义的物件带来一起拍摄。
2016年我要求参与者将对自己有意义的物件和关于这个物件故事的书信，寄给我。
我用影像记录这些物件和文字和未曾谋面的人的故事。
把这段记忆交给《情绪记录馆》，以这样的方式和这物件所承载的记忆告别。
——黎光波
《2019》
“我是一个不太有安全感的人，大概这对于一个演员身份的人来说，不是一件太好的事情。因为职业的关系，我常常需要在陌生的环境里袒露和表现自己。
我害怕被误解，但是又常常在关键时候丧失为自己辩解的能力，导致错失掉一些机会。
所有的伪装与不安大概只有在见到妈妈的那一刻才会溃不成军，那时候我才又做回了孩子。
希望2019年圣托里尼的阳光能够治愈我所有的犹豫不决。”
——演员、时尚达人唐梦瑶
“谁说模特都特别高冷？趁着意气风发和一腔热血，我从来不把年轻的精力浪费在自导自演的自怨自艾上。
都说少年郎要行万里路，我走过无数的T台，从巴黎米兰的烂漫，走到纽约的摩登时尚，万里路不知道有没有，但我是个俗人，旅途之中邂逅的那位红颜知己，是我2018年最有成就感的一件事。除此之外，想回到山西老家创业的冲动，不断勾着我兴奋的情绪，大概年轻，就是要多一些迫不及待。”
——模特任乾
《2014-2017》
《生命中最重要的小事》
早在2015年，重庆互助会的蒲公英志愿者们就开始了对重疾会员的日常走访。3年走访中志愿者们发现，人们对于重疾患者的认识往往单一而固化。
于是我受邀参与了圆梦行动和《生命中最重要的小事》的创作。
我抛弃了原有的提问，选择了“什么是你现在觉得最重要的事情”为主要问题。在录制《无声的告白》的时候刻意让被摄者不发出任何的声音诉说出最想说的话，就连我也不知道他在说什么，在给谁说。并在拍摄结束后，邀请被摄者留下一篇名为《生命中最重要的小事》的命题作文。
或长或短的人间岁月，或苦或甜的喜怒哀乐，或真或假的朦胧感受，或幸或哀的今生今世。在我们虚度它的时候，它也在毫无意义的度过。
那什么是你生命中最重要的小事？
曹明菊
黄汝琼
“我的照片，一方面来讲对某些人有意义，另一方面来讲对其他人毫无意义，但我都无所谓啊。我不喜欢抓住眼球的视觉冲击，不想要强烈批判什么，哪怕是拍死亡丑陋，也想传达出一种正面的情绪治愈别人。”
——黎光波
关于策展人
何明
平面设计师 、独立策展人
策展：疾风迅雷——杉浦康平设计展（成都站）、高兹·格拉里奇海报展、对话与视觉——李永铨与设计二十年巡展、社会能量—荷兰设计展（成都站）、想念亚美尼亚——阮义忠摄影展、手不释卷—赵清书籍设计展、成都·纵目摄影双年展、2015、2018年NU AR艺术节等展览项目。
关于艺术家
黎光波
1992出生于重庆
摄影师/艺术家/策展人
《自然生长》“85后”中国摄影师成长计划负责人
出版：《自然生长-百名85后中国摄影师个案剖析》（中国摄影出版社）
获奖：2017年《中国当代艺术文献》提名艺术家/2017年青年艺术100+入选艺术家/2017年平遥国际摄影大展优秀策展人奖/2016年《情绪记录馆》荣获2016平遥国际摄影大展中国摄影艺术基金新人
策展：改变身体的权利、蓝胜于蓝、自然生长—百名“85后”中国摄影师个案剖析、悟问西东-西游特展、《观山海》杉泽《山海经》手绘图鉴展、自然生长-一个乡村小学的影像实验文本、自然生长—以一条小河（夏坝）为艺术样本......
文图黎光波提供
仅供交流使用
不以盈利为目的
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